消费主义盛行下，艺术家如何“原地前进”

发表于讨论求助 2023-05-10 14:56:27

3月4日，“ 原地前进 ”展览在长征空间开幕，本次展览由岳鸿飞策展，聚集了包括Asian Dope Boys、高露迪、谷口玛利亚等12个（组）艺术家的作品。展览试图提供一种想象中的替代方案—在某种程度上人人皆为共谋，而消费主义文化日益加剧的背景下，全球（艺术）生态，或说（艺术）世界是否会有更多的选择。

导览现场策展人岳鸿飞（右）艺术家山河跳！组合（左）

展览现场

当代艺术界的精英们总是繁忙奔波于世界各个角落的画廊、博物馆开幕，艺术博览会以及双年展。这些变成一种对艺术的循环疲惫，以至于人们在不知不觉中，掉入一个永无休止的重复和不适的循环。

艺术，正如同世界上的很多其他事物，美好的风景总是伴随着污染。生产与消费的特征无可避免地存在于当代艺术的精神中。这就是现状。

人们必须认识并参与到此现实状况，以便向前迈进。

Asian Dope Boys

陈天灼&喻晗艺术组合创立于2015年，夜店／亚文化／唱片厂牌，将夜生活及相关活动等不同主题的海报及照片作为视觉档案，张贴在展览空间内，向观者宣告艺术家在画廊范围之外创作的可能性。

Asian Dope Boys 展览现场

Closing Ceremony

Closing Ceremony 是由Same Paper 创办于2015年的艺术书分享空间，以全球化的自出版文化为背景，关注并收集来自不同国家年轻创作人的摄影书和艺术家书。此次Closing Ceremony将在展览中以图书角的形式展出八本过往出版或发行的书籍、小册子，以及一本最新制作的wrestling。

Closing Ceremony 展览现场

COME INSIDE

香港艺术家组合COME INSIDE（麦影彤&黄嘉瀛成立于2016年）现场邀请观众下载一个拥有两项核心功能的app：转账资助这个项目背后贫穷的艺术家，或者收到一条推送通知，在拉拉队教练与抑郁患者身份之间来回切换。

二人有感现今社会气氛郁闷，旨在以骇人的手法和俗艳的品味技惊四座。为了生计，她们除了搞艺术，同是也是街头小贩、保险从业员、按摩技师等等；这次也一如以往，她们俩在展览开幕现场担纲“寂寞的推销员”。

艺术家COME INSIDE 和《爱之午餐肉》展览现场

高露迪

高露迪1990年生于河南郑州；参展绘画围绕着一个抽象的物体，它的观念层面看起来是一种意义可以被过滤、凝聚、理解的献祭式的符号。纵观艺术家过去几年不同阶段的作品，鲜活明亮的彩色与黑白色交替着被艺术家表现和剖析。

高露迪展览现场

高露迪，《四个圆》，2016

John Gerrard

约翰·杰勒德1974年生于爱尔兰都柏林；《旗帜（泰晤士）》模仿了泰晤士河接近威斯敏斯特宫附近的一段水域。它是一种计算机算法的再现。河水的颜色与河边的楼、树在水中的倒影都是由数字技术生成的。

在镜头的中心有一块同样是数字生成的汽油痕迹，这个痕迹在阳光的折射下呈现出了一个生动的五颜六色的区域并随着水波浮动不断地变换着颜色。此作品的观点围绕这这种形式，同时作品呈现了一个365天的太阳的日夜循环系统。连绵起伏的水波推动了整个场景的发展并体现了这件作品的名字：旗帜——一个特定地点的肖像。

约翰·杰勒德，《旗子（泰晤士河）》，2015

刘韡

刘韡的实践通常被认为与他在住所及工作室之间往返的经验密切相关，这块狭长的区域也代表着北京这座城市的变迁。此次展览，他剥离开对这种样本区域的“高深见解”，利用工作环境中的某种结构单元隐喻更广阔的北京艺术生态。

刘韡，《无题》，2017

Maria Taniguchi

谷口玛丽亚1981年生于菲律宾朗芒芽地；借鉴当地的灌溉系统模式，利用脱皮的竹竿和透明的框架，创造了一个时而正常运转、时而分崩离析的物件，作为新装置系列的主体，以阐释她对互助、崩塌以及劳作的思考，围绕着此系列作品，她还撰写了相关的辅助性文本。此次参展作品的形式便来源于相关概念的文字阐释。

There are all kinds of moves one can do leveraging one’s bodyweight against the force and momentum of a weighted pendulum. The swing, the clean, the snatch, and the get up; but it’s not wise to subject the body to a regular interval of external forces without preparing it to withstand the impact.”

谷口玛丽亚展览现场

Matt Hope

麦特·侯普1976年生于英国伦敦；他用一件被打了数百上千个洞，中部下垂，结构上已经变得脆弱以至无法支撑自己重量的工字钢梁作为此次展览的主体。在北京工作的十多年里，霍普的工作贯穿于意识形态的物质层面，并以此链接起不同地域及经济体。

麦特·侯普，《不能承受之轻》，2016

山河跳！

双胞胎艺术家黄河与黄山成立于2016年，她们选取了汉语中与动物有关的常用成语、俗语，重新设计制作成用以占卜或给人以当下启示的49张纸牌，从中我们可以看到中国古人是怎样以动物来比喻人的处境，同样的类比方式在《周易》中也有体现。

山河跳！以“纸牌”这种轻质和图形化的方式测试东方文化基因和“占卜”结合的结果，也传达对泛个人的心理需要、叙事方式的好奇。

山河跳！展览现场

尉洪磊

尉洪磊1984年生于内蒙古；生活和工作于中国的北京。《在路上》将劳伦斯.韦尔（Lawrence Weiner）著名的格言带入视觉研究主题中。艺术家提供丰富的科幻风格的背景，来体现韦尔格言式的智力旅行。在录像的开篇，你会发现自己身处于沙漠中心的一辆车上。后视镜上出现了韦尔德的话，比如：“在路上，去往下个阶段。”

尉洪磊大胆地去推测这些句子，将韦尔的文字雕塑放置于这个创造力系统性生产过剩的时代中。两个艺术体系（观念主义代表的冷媒体和今天的热媒体）的巧妙混合，提供了一个迷人的思考空间来阅读韦尔的观念作品。